Felicidade é uma peça de comédia musical. Conta a história de uma colunista que está passando por uns estresses na vida em relação à mãe e a uma colega antiga que ela reencontrou recentemente. Mas, de uma noite para outra, ela acorda com uma felicidade que não sai dela de jeito nenhum, o que acaba atraindo a insatisfação do próprio marido e da mãe.

É uma peça muito divertida. Cheia de música e com intervenções do Zeca Baleiro na trilha sonora, composta ali por músicas do próprio Zeca e também do Tom Zé. No elenco ainda temos Eduardo Estrela, Nilton Bicudo, Luiza Michelleti e protagonizando Marta Nowill.

Com ajuda do humor, o espetáculo irá criticar os extremos da felicidade e da tristeza.

Em cartaz até o dia 1º de fevereiro no Teatro Sérgio Cardoso.

Sinopse: Uma jornada que mergulha os espectadores durante um primeiro encontro nas mentes de Piero e Lara, revelando onde seus egos internos colidem e os pensamentos ocultos e os conflitos internos que influenciam nossas escolhas são revelados.

Minha opinião: É aquela comédia romântica que, apesar de fugir de muitos clichês, também traz algumas características presentes em filmes do gênero. Um dos principais destaques do longa são os atores que representam os “divertidamentes” das cabeças dos protagonistas. São eles que vão guiar, de certo modo ajudar, muitas vezes atrapalhar as decisões que as personagens tomam durante o primeiro encontro, o acontecimento que é o centro de todo o filme.

 É a minha segunda experiência assistindo aos filmes do diretor sul-coreano Hong Sang-soo. O primeiro foi “As Aventuras de uma Francesa na Coreia”. Neste filme, se centraliza na história de um jovem poeta, que leva sua namorada para a casa dos pais dela, nos arredores de Icheon, uma cidade da Coreia. O rapaz fica encantado com a arquitetura da casa, a junção com a natureza e o jardim ondulado. Nisso, ele irá conhecer o pai da namorada e, a partir disso, seguem conversando durante todo o longa com até então muita afinidade regada de comida e bebidas. Ele também conhecerá a irmã e a mãe da namorada. No decorrer de todo esse dia, um certo embate acontece e abala todas as relações. “O que a natureza te conta” traz questões envolvendo família, vulnerabilidade, poesia e uma forte mensagem de o quanto a natureza pode nos ajudar a trazer respostas para a gente.

Muitas vezes as pessoas pensam que literatura infantil é somente para crianças. Por mais que os autores do gênero possam criar essas obras direcionadas a esse público, não é incomum também o  público adulto se conectar com as obras. Além de pais e educadores que porventura terão acesso ao material, até mesmo para fazer a ponte até a criança. Os adultos também podem aprender, se emocionar e se envolver com esses livros.

A escritora Karla Carvalho é uma dessas autoras que conseguem fazer esses livros que se entrelaçam com todos os públicos. Recentemente tive a oportunidade de ler cinco títulos publicados pela autora. Vou compartilhar eles aqui com vocês:

Título: Casulos

Sinopse:

Título: Neste mundo azul 

Sinopse:Já imaginou como seria o mundo se todos fossem iguais? E se nos jardins só existissem margaridas brancas? Ou se no céu voassem apenas borboletas amarelas? A natureza é feita de cores, formas e encantos diversos – assim como nós! Embargue nessa aventura e descubra como é justamente a beleza das diferenças que torna o mundo um lugar extraordinário.

Minha opinião: O preconceito sempre existiu, mas em tempos que, por muitas vezes, se perdeu o tabu em discriminar, em ofender, a obra traz de uma maneira muito lúdica e clara para a criança sobre o amor e o respeito ao próximo. E em entender que vivemos em um mundo plural, que as pessoas são diferentes, trazendo uma perspectiva positiva em meio a toda essa adversidade, com apenas a lição do respeito.

Ilustração: Pietro Peres

Onde comprar: Loja da autora

Sinopse: Aicha vive no norte da Tunísia com o marido e o filho mais novo. A família vive angustiada desde a partida dos filhos mais velhos, Mehdi e Amine, para a guerra. Quando Mehdi inesperadamente volta para casa com uma misteriosa esposa grávida, algo sombrio emerge na região, ameaçando toda a aldeia. Com isso, Aicha se vê dividida entre o amor materno e a busca pela verdade.

Minha opinião: O longa traz uma mistura de gêneros, divididos em capítulos, com ação, drama e sobrenatural. O filme de Meryam Joobeur é cheio de tensões, medo, dor, aflições. Ao mesmo tempo, explora pureza, simplicidade e a sensibilidade das crianças. “A quem eu pertenço” simultaneamente que se propõe a trazer diálogos duros entre as personagens, também expõe diversos momentos em que o silêncio e os olhares das personagens são cheios de mensagens e sentidos.

No último sábado, 11 de outubro, estive no teatro do núcleo experimental no monólogo protagonizado pelo ator Thalles Cabral, do diretor Nicolas Ahnert, baseado no livro “Triste não é ao certo a palavra” de Gabriel Abreu.

A peça é um oceano de emoções sobre a angústia da perda de um familiar. São múltiplas as sensações. Demonstra uma luta por um resgate do tempo e uma busca por respostas de perguntas nunca ditas.

A personagem principal vai demonstrar todo o percurso dos últimos 30 dias de vida de sua mãe. De forma dilacerante, vivencia as fases do luto até mesmo antes da mãe de fato morrer, visto que a mesma tem o diagnóstico de demência.

Os destaques ficam para o Thalles,que entrega de forma profunda a atuação. O cenário de Pazetto, a iluminação de Nicolas Caratori e a trilha sonora de Alê Martins fazem do espetáculo ainda mais emocionante.

Uma peça de teatro que se propõe a colocar o texto de Shakespeare em um bar. Neste caso, de Romeu e Julieta. Anteriormente realizaram de Hamlet, do qual infelizmente não pude assistir.

Durante toda a peça, os atores bebem cerveja, cantam, dançam e interagem com a plateia. O público tem um papel importante de participação no palco também. 

Apesar de não ser um musical, a música conduz diversos momentos da peça. 

O destaque fica para o elenco, que proporciona muito carisma e momentos engraçados. Não vemos a hora passar.

Sinopse: Três irmãs, com idades entre 7 e 16 anos, vivem sozinhas depois que a mãe desaparece por longos períodos de tempo. Quando o serviço social exige uma reunião familiar, a irmã mais velha, Laura, planeja encontrar uma substituta para a mãe.

Minha opinião:

O sueco longa “Paraíso Em Chamas” da diretora Mika Gustafson traz três meninas protagonistas que encaram a sobrevivência de uma vida com a ausência dos pais que somem de suas vidas por tempos indeterminados. De idades distintas, Steffi tem 7, Mira 12 e Laura 16. 

O longa traz um foco maior na irmã mais velha Laura, que luta para que as autoridades não descubram que ela e as irmãs estão sem um responsável. No meio disso, as irmãs vão celebrar a vida, festejar e passar por ritos importantes, como a primeira menstruação e trocas de dentes. 

As cenas se misturam com raiva, amor, diálogos profundos e até nas cenas silenciosas que não emitem som nenhum, mas mesmo assim muito se diz por meio delas.

Se você for eu e não dispensamos um “coming of age” não pode deixar de conferir o filme.

Trailer:

Conheci o Jeff Buckley lá por 2011, por meio da música “Lilac Wine”. Passei depois a ouvir as outras faixas do seu único álbum, “Grace”. 

“It’s never over, Jeff Buckley” é um belíssimo documentário. Para quem, como eu, já conhecia a história do Jeff, não traz muitas informações inéditas. Porém, isso se torna um detalhe sem importância, em meio aos depoimentos das pessoas que fizeram parte da vida do cantor.

O doc exprimiu também algumas informações sobre o Tim Buckley, pai do artista, que assim como o filho, era cantor -compositor. Figura que Jeff por boa parte do tempo durante seu estrelato buscou fugir das comparações, por óbvia consequência da ausência durante uma vida inteira da figura paterna de Tim.

A mãe, amigos e ex-namoradas de Jeff Buckley participam em meio a depoimentos, entrelaçados a imagens de arquivo, entrevistas, shows e falas do próprio Jeff, que faz o público entender como o artista se enxergava no mundo e as maneiras que usava para expressar tudo isso em música. É de se impressionar e se emocionar junto deles que, mesmo depois de quase 30 anos após a morte do astro, os seus entes choram ao falar de Jeff como se sua partida fosse extremamente recente. 

As animações que aparecem entre imagens e vídeos e nos ajudam a compreender a mente química do artista foram feitas pelos animadores Josh Shaffner e Sara Gunnarsdóttir. 

Muito tímido e introvertido a aparições, entrevistas e exibicionismo, muito provavelmente Jeff se sentiria emotivo e fugiria de falar sobre essa obra. 

Ele admirava diversos cantores-compositores como ele, mas com o tempo esses ídolos do Jeff tornaram-se fãs do próprio, o que o assustou demasiadamente. 

Jeff Buckley é pura sensibilidade em suas palavras, ações e transbordava essas características em suas letras e na sua voz.

“Sem vida comum, não há arte” – Jeff Buckley

Nome: A Neve a Flor

Autor: Matheus Moori

Onde comprar: Amazon

Rede social: Instagram do autor

Sinopse: Eu devo aceitar que quem eu mais amo esteja esperando pela morte? E existe uma maneira certa de se esperar pela morte? Essas questões impactam diretamente na vida de Erin, uma pequena mamute na era do gelo, onde cada animal tem a sua tradição para lidar com o inevitável fim. Em sua jornada, Erin conhecerá outras culturas, como a dos corvos que não acreditam em pós-vida, passando pelos predadores, adeptos da coragem até o último suspiro, mas principalmente tentará entender os costumes de seu próprio povo, pois são estes que guiarão a sua avó pelo caminho em que a neta não poderá acompanhá-la. “A neve e a flor” é uma estória sobre luto, o que não quer dizer que seja uma estória triste, pois além da morte, o luto envolve acima de tudo, amor.

Minha opinião:

Em minha primeira experiência lendo uma obra de Matheus Moori já tive uma grata surpresa. Apesar da temática já me instigar, fazia muito tempo que eu não fazia tantas marcações em um livro como fiz de “A neve e a flor”. São tantas passagens recheadas de questões voltadas às relações humanas, a perda, a vida, o luto e o tempo. 

Foi quase impossível não se angustiar ou não se olhar. Lembrar de alguma situação ou até me imaginar. 

“Todos acreditam em diferentes coisas. Ninguém pode ter certeza de nada. Foi por isso que deixei de tomar o que os outros falam como verdade”

Com muita maestria, o autor colocou animais em seus contextos e habitats naturais, mesclando com reflexões que passam pela vida do ser humano. Além de pontuar sobre a individualidade com que os seres lidam com o luto. 

Tudo isso também embalado por elementos das estações do ano, o inverno, com ele a neve e o frio, assim como a primavera e com ela as flores e o calor. 

“Existe um tempo em nossas vidas no qual parece que tudo durará para sempre. Um tempo em que não havia por que contar os dias e todas as coisas pareciam estar no lugar ao qual pertenciam. Depois, nos lembramos daquele tempo como nossos momentos mais felizes. A questão é: o que faremos quando algo que parecia eterno como geleiras se liquefaz como neve iluminada pelo sol?”

O grande trunfo é a personagem Erin. Ela é ou foi um pouco de cada um de nós. Em alguma fase da vida, a gente se questiona sobre a morte, a partida de pessoas queridas e a dificuldade da aceitação.

Entrevista com o autor