Entre os dias 30 de julho e 12 de agosto, o Festival Filmes Incríveis 2026 será realizado no Cine Belas Artes, em São Paulo. Em sua terceira edição, o evento reúne 14 longas-metragens inéditos de diferentes países, oferecendo ao público brasileiro a oportunidade de conhecer produções que se destacaram em importantes festivais internacionais.

A proposta do festival é apresentar filmes que dificilmente  chegariam ao circuito comercial, promovendo uma imersão em diferentes culturas, histórias e estilos narrativos. A programação reúne obras de diversos gêneros e nacionalidades, valorizando a diversidade do cinema contemporâneo e ampliando o acesso do público a produções heterogêneas.

Entre os destaques da programação estão Viver Duas Vezes, Morrer Três Vezes, do diretor iraniano Karim Lakzadeh; A Mãe Bruxa, produção do Chipre inspirada no folclore local; Paraíso – Entre Duas Margens, do canadense Jérémy Comte; Quando o Inverno Chega Antes, do turco Özcan Alper; Terra Dividida, produção austríaca sobre os conflitos no Tirol do Sul; 9 Templos para o Céu, aventura produzida pelo cineasta tailandês Apichatpong Weerasethakul; e Ulya: A Gigante das Quadras, documentário sobre a lendária jogadora de basquete Uļjana Semjonova.

A programação completa, horários das sessões e informações sobre ingressos estão disponíveis no site oficial do festival

O Figurante, estrelado por Matheus Solano, tem texto assinado pelo próprio ator em parceria com Isabel Teixeira e direção de Miguel Thiré.

Augusto é uma personagem que trabalha como figurante do audiovisual e que claramente vive conflitos com a posição que é destinada em seu trabalho.

Entre reflexões, memórias e devaneios, a personagem expõe os conflitos de quem passa despercebido em cena, mas carrega um universo de inquietações e desejos.

É uma peça que explora o humor em momentos claros de sofrimento, questionamentos e dor sobre a vida que a personagem leva

Em formato de monólogo, o espetáculo utiliza a sonorização como um importante recurso narrativo. Os efeitos sonoros constroem ambientes, ações e acontecimentos, enquanto as demais personagens ganham existência apenas por meio de suas vozes.

Sua performance é vigorosa e envolvente, conduzindo o público por uma experiência que desperta risos e reflexões .

Solano interage com o público, transpira e se entrega complemente por meio do corpo, das expressões, do exagero, da loucura. É de deixar o público fascinado

A peça Viva Vida, estrelada por Regina Casé, estreou em São Paulo na última quinta-feira (9). O espetáculo tem texto e direção de Estêvão Ciavatta, direção e cenografia de Daniela Thomas e trilha sonora original de Amaro Freitas.

Em Viva Vida, Regina Casé apresenta um monólogo que faz um retrospecto sobre o surgimento da vida, do universo, dos planetas e, em especial, da Terra. Ao longo da apresentação, a atriz também interage com a plateia, compartilha histórias pessoais e familiares e faz críticas a empresários das big techs e a influenciadores digitais.

Grande parte desse percurso é conduzida com humor, uma marca já conhecida da trajetória artística de Casé. A atriz também imprime um tom mais sério em diversos momentos, principalmente ao abordar questões ambientais. A floresta Amazônica, por exemplo, ocupa lugar de destaque na narrativa e serve como ponto de partida para reflexões sobre a preservação do meio ambiente.

A inteligência artificial também é alvo de críticas. Em contraponto, o espetáculo apresenta a chamada “inteligência rara”, uma paródia que ironiza esse tipo de tecnologia e seus impactos na sociedade.

Com Viva Vida, Regina Casé retorna aos palcos paulistanos após 30 anos em um espetáculo que equilibra humor, reflexão e crítica social, sem abrir mão da discussão sobre a preservação ambiental.

Sinopse: O filme Nino de Sexta a Segunda acompanha a vida de um jovem garoto (Théodore Pellerin) que mora em Paris e recebe um surpreendente diagnóstico de câncer. Tendo que iniciar o tratamento na semana seguinte, o filme retrata exatamente os dias que duram entre a descoberta da doença e o começo do tratamento.

Minha opinião:

Desde que o álbum Canções do Velho Mundo foi lançado, em 2025, ouvi esse trabalho de Teago Oliveira em diversos momentos. Até então, era um artista ao qual eu não dedicava tanta atenção, mas esse disco mudou completamente a minha percepção.

Em um domingo frio em São Paulo, na Casa Rockambole, pude assistir à estreia da turnê do álbum, em um formato com banda completa formada por músicos extremamente entrosados.

Teago iniciou o concerto com atraso e abriu a apresentação com “Ninguém Liga”, acompanhado apenas de seu violão. Sozinho, conduziu a canção com segurança, fazendo de sua voz encorpada o principal instrumento da noite e extraindo do violão uma interpretação emocionante.

Na sequência, os músicos ocuparam o palco e o artista iniciou um bloco praticamente ininterrupto, conduzido por um fio condutor. Vieram “Minha Juventude Acabou”, “Desencontros e Despedidas”, “Sou de Salvador”, “Shashinka” e “Vida de Bicho”. Somente depois desse momento Teago fez uma pausa para cumprimentar o público, passando a incluir no repertório músicas de sua banda, Maglore e “Cosmos”, composição sua eternizada na voz de Erasmo Carlos.

Durante o show apresentou os integrantes da banda e tocou todo o repertório de Canções do Velho Mundo, interpretando “Vou Morrer Tentando”, “Não Se Demore”, “Spaceships”, “Coisa Boa”, “Vida de Casal” e “Eu Nasci pra Você”, consolidando a força que o disco ganha no ao vivo.

A estreia da turnê mostrou um espetáculo que amplia a experiência de ouvir as músicas do álbum. Teago Oliveira entrega um show que transforma as canções em uma experiência envolvente. São músicas nasceram para ser sentidas ao vivo.

Nome: Registros

Autor: Glauber Lopes

Sinopse: O quadrinista Glauber Lopes, na HQ autobiográfica “Registros”, relata suas aventuras pela Argentina e Colômbia. E mostra como é possível se encontrar viajando. Com muita sensibilidade, a obra capta as vivências nos países pelo olhar de um brasileiro. Destaca as semelhanças e diferenças e como as experiências de uma viagem podem nos transformar. Imperdível para quem ama HQs e botar o pé na estrada. O autor é quadrinista desde 2015 e sua carreira profissional foi lançada com este projeto. A partir daí, participou de outros como “A última fábula”, “Ciclanos e ciclanas” e foi co-autor de “Louis de Dampierre”, com Francisco Costa. Formado em Design Gráfico, também atua como professor e ilustrador.

Minha opinião: A obra se destaca pelos traços da ilustração, que evidenciam a alma que o autor imprime na experiência da viagem, elevando a leitura a um alto nível. O texto é simples e, em muitos momentos, senti falta de maior profundidade nos relatos. Ao mesmo tempo, essa simplicidade confere ainda mais autenticidade à HQ, conduzindo o leitor a um lugar comum, que também possui grande valor. Além disso, resgata a simplicidade que pode existir em um diálogo com um amigo.

Compre o livro

Oi, pessoal! Neste vlog, compartilho minha visita à Feira do Livro de São Paulo.

Livros citados:

Armado até os dentes

Registros

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Sinopse: Depois de perder o emprego e o apartamento no mesmo dia, Anna (Halle Bailey) toma a decisão mais impulsiva da sua vida: se instalar na vila de um homem que mal conhece, no coração da Toscana. Quando a mãe dele aparece na porta, Anna entra em pânico e inventa que é sua noiva. O plano começa a desmoronar quando Michael (Regé-Jean Page), o primo charmoso, chega para o fim de semana e Anna percebe que sustentar a mentira pode ser bem mais complicado do que ela esperava.

Minha opinião: 

O filme mergulha no território da comédia romântica, mas foge do lugar-comum ao apresentar uma estética e uma sensibilidade que renovam o gênero. Uma proposta que valoriza o silêncio, os gestos e as sutilezas emocionais, construindo uma história autêntica.

Um dos pontos mais fortes está na escolha dos protagonistas, que carregam uma representatividade ainda pouco explorada neste gênero. Em um cenário historicamente dominado por atores brancos, vê-los ocupando o centro da narrativa se faz necessário. E o mais interessante é que o filme não  verbaliza essa questão. Ela está presente nas entrelinhas, nos olhares, na forma como os personagens se relacionam com aquele mundo.

Ao longo da trama, somos conduzidos por momentos de emoção genuína, conexões delicadas e reflexões que ultrapassam o romance em si. O filme entende que amar é se descobrir, se confrontar e, muitas vezes, se reconstruir.

Outro destaque vai para o elenco de apoio, em que cada personagem tem função, presença e impacto. Não tem uma personagem que fique perdida durante todo o roteiro do longa.

“Eu & Você na Toscana” tem tudo para se tornar um dos clássicos da comédia romântica  contemporânea.

“Neste vlog, compartilho minhas leituras em andamento e alguns momentos das apresentações que assisti no evento Poesia no Centro, realizado na Livraria Megafauna.

Livros citados 

Por Que Eu Não Converso Mais Com Pessoas Brancas Sobre Raça

O Estrangeiro

Contos pra ler em voz alta

Intermezzo

Eu, após tanto tempo, consegui fazer o registro de vários dias de leitura de um livro. Era um desejo antigo e agora concretizei. Espero que curtam o resultado. E o livro foi Relatos de um gato viajante.

Vlog de leitura Relatos de um Gato Viajante

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